Mötley Crüe | Crücial Crüe

Mötley Crüe se erige como el símbolo definitivo del glam metal californiano y la decadencia del rock 'n' roll de los años 80. Desde los callejones de Sunset Strip en Los Ángeles y directamente a los escenarios de arena más grandes del mundo, los cuatro miembros – Nikki Sixx, Tommy Lee, Vince Neil y Mick Mars – lograron definir toda una generación de hard rock. El núcleo de su impresionante carrera se encuentra en los cinco primeros álbumes de estudio de la banda, que fueron lanzados durante la década dorada de 1981 a 1989. Las canciones aún constituyen la base de los masivos espectáculos en vivo de la banda.

Hoy en día, esta serie de álbumes específica se considera una de las actuaciones más influyentes e históricamente vitales dentro de la música rock pesada. Aquí nos adentramos en las cinco obras maestras legendarias que crearon el mito Mötley Crüe, y que ahora se recopilan en el box set Crucial Crue.

Too Fast for Love (1981) – El viaje del glam metal comienza

Cuando Mötley Crüe lanzó su álbum debut Too Fast for Love en noviembre de 1981 –originalmente en una edición muy limitada a través de su propio sello discográfico independiente Leathür Records– pocos podían prever la gran revolución que el disco iniciaría. El álbum cimentó instantáneamente la energía cruda y sin pulir de la banda. Musicalmente, era un híbrido de rock callejero agresivo, heavy metal temprano y un claro toque de punk británico de los 70. Era sucio, no producido, y completamente auténtico.

Hoy en día, Too Fast for Love es venerado como un clásico de culto absoluto entre los fans del rock y el metal. El disco captura a la banda en su fase más hambrienta y peligrosa, antes de que los grandes presupuestos y la pulcra producción de MTV tomaran el control. El sencillo principal "Live Wire" se erige hoy como una de las canciones de apertura más importantes y energéticas de la historia del rock, con el agresivo riff de guitarra de Mick Mars y la batería arrolladora de Tommy Lee, mientras que la canción principal "Too Fast for Love" cimentó la habilidad de Nikki Sixx para escribir estructuras pop pegadizas vestidas de cuero crudo.

Shout at the Devil (1983) – Un oscuro avance

Mientras el álbum debut se caracterizaba por el rock crudo, Mötley Crüe, con su sucesor Shout at the Devil de 1983, dio un gigantesco y mucho más sombrío paso adelante. Este álbum es, sin duda, la publicación más pesada y orientada al metal de la banda. Con una producción mucho más masiva, fuertes matices ocultos y una estética visual caracterizada por remaches, cuero y pentagramas, la banda acertó perfectamente con el espíritu de la época en medio de la ola de "Pánico Satánico" estadounidense. El disco se convirtió en un gigantesco éxito y vendió cuatro veces platino en Estados Unidos.

Shout at the Devil es hoy nada menos que un monumento en el género y es aclamado como quizás el álbum más potente de Mötley Crüe en absoluto. Redefinió lo que el heavy metal podía ser en los años 80 al mezclar lo pesado y ominoso con estribillos pegadizos. La canción principal "Shout at the Devil" y el arrollador éxito "Looks That Kill" se han convertido en himnos inmortales.

Theatre of Pain (1985) – La entrada del glam rock y el nacimiento de la power ballad

Después de sobrevivir a una serie de violentas crisis personales y tragedias relacionadas con su estilo de vida, Mötley Crüe regresó en 1985 con Theatre of Pain. El álbum marcó un cambio drástico de estilo. Lo oscuro y oculto de su predecesor fue archivado en favor de un universo mucho más colorido, pulido y teatral – fuertemente inspirado por el glam rock clásico y bandas como Aerosmith y T. Rex. Fue aquí donde la expresión visual con cuero rosa, maquillaje y cabello voluminoso se cimentó de verdad.

Aunque Theatre of Pain recibió en su momento algunas críticas de los fans más hardcore del metal por ser demasiado pop, su importancia histórica hoy es indiscutible. El álbum contiene nada menos que "Home Sweet Home", la canción que por sí sola inventó la plantilla de la "power ballad" de los años 80 y cambió para siempre el medio de los videos musicales en MTV. Sin esta canción y su icónica intro de piano, el panorama musical en los años siguientes habría sido completamente diferente.

Girls, Girls, Girls (1987) – Clubes de striptease, motocicletas y decadencia pura

En 1987, la banda lanzó "Girls, Girls, Girls", que hoy se erige como la banda sonora definitiva de la época más caótica y notoria de la banda. Musicalmente, el álbum fue un paso atrás hacia un sonido de rock más duro y sucio en comparación con su suave predecesor, pero lírica y visualmente, todo giraba en torno a la vida real de la banda al borde del abismo: motocicletas, clubes de striptease, abuso y la vida salvaje en la vida nocturna de Los Ángeles.

Hoy en día, el álbum es recordado como una imagen fascinante e implacable de la época de la culminación absoluta del éxito y la opulencia del rock de los 80. Es aclamado por su cruda honestidad y sus riffs de guitarra pesados e influenciados por el blues, que Mick Mars entregó en plena forma a pesar de las disputas internas en la banda. La canción principal "Girls, Girls, Girls" y el épico y musicalmente complejo gran éxito "Wild Side" son hoy clásicos obligatorios del rock.

Dr. Feelgood (1989) – La obra maestra pulida y grandiosa

Después de haber tocado fondo y posteriormente haber pasado por una desintoxicación colectiva y exitosa, un Mötley Crüe completamente sobrio se reunió en el estudio con el productor estrella Bob Rock. El resultado fue Dr. Feelgood, que se lanzó en septiembre de 1989. Se convirtió en el mayor triunfo comercial de la banda, encabezó la lista de éxitos de Billboard y vendió la asombrosa cifra de seis veces platino en Estados Unidos. Con una producción inédita, ajustada, masiva y cristalina, el álbum logró combinar la potencia bruta de la banda con una técnica de estudio de vanguardia.

En la era moderna, Dr. Feelgood es considerado uno de los álbumes de rock mejor producidos en absoluto – un hito sónico que muchas bandas aún intentan copiar en el estudio. La composición de las canciones estaba en su punto álgido con éxitos masivos como la contundente canción principal "Dr. Feelgood", la trepidante bomba de energía "Kickstart My Heart" y la melódica "Don’t Go Away Mad (Just Go Away)". La banda nunca antes ni después ha sonado más compacta y enérgica que en esta obra maestra.